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學校粵劇/曲教學有感
梁森兒(劍心粵劇團)

我在童年有緣追隨師傅譚珊珊先生(粵劇男花旦)、李寶倫先生(武生，即老生)學習粵劇旦、生功架藝術。後又跟隨梁漢威先生(粵劇文武生)繼續鑽研生角表演藝術。這機緣，造就了我日後成為粵劇導師。這十年來，又因緣際會參與學校粵劇/曲教育工作，體會到其中教與學的苦樂。

在90年代，香港設立藝術發展局，籌辦多個藝術家駐校計劃/大型的中小學藝術推廣/學生戲曲導賞計劃等大力支持發展本土藝術文化。教統局亦製作不同的粵劇光碟將粵劇藝術直接帶入不同的中小學校，播下了種子。

近十多年來，有很多本土及國內的戲曲導師(包括：粵劇、粵曲、京昆及木偶戲等)亦努力耕耘在學校教授不同的戲曲課程，至今總算有一些成績。當然，大家都明白教授戲曲課程一如學堂授課，一樣需要循序漸進，因材施教才能見效。

基於不同原因及資源，戲曲課程仍是以興趣活動形式在校園內漸漸發展起來。唯是，短期催谷，或曇花一現的課程，對將來發展繼承戲曲之路仍是太遙遠。但點滴得來不易，機緣仍須珍惜。希望將來戲曲課程變成常規課程之一，能從中小學生中著手，當會有更長遠的延續，使粵劇藝術年青化，及深入年青一輩的階層;令到本土文化可以延續下去。

回顧教育統籌局曾在教師層面中作多次的推介及設立粵劇/粵曲工作坊，現有中小學粵劇教學協作計劃，為期三年，這些都是開展教育途徑。因為最多機會接觸學生的是校內老師，透過他們去傳教亦相信可行。但需要協助老師怎樣由淺入深去介紹給學生，而至認識及接受，真是漫漫長路。

普遍工作坊時間較短，令不少老師擔心在短期中難以掌握基本粵劇/曲知識，而要回校試教。我亦曾出任多位中小學老師的粵劇導師，當然明白到，要學校老師在短短三至四堂間去認識粵劇藝術，而令他們沒有心內的掛慮，是有一定難度。我也會面對怎樣教老師去教學生時，遇上從沒有想過的問題及困難。這亦同樣是在訓練我如何去調節教學方法的好機會。

在我的教學體會而言，粵劇方面多以基本步法、簡單做手作為學習的主要課題，並提點他們注意一些握要方法，希望他們回校後利用所學的知識去介紹粵劇，而並非去教粵劇。如果老師心中有了「教粵劇」的負擔，恐怕連本來抱有以興趣為消閒的心態，也變得很有壓力。

或許老師視「粵劇」應一如西洋音樂、話劇、舞蹈、或唱遊的形式，以平常心學習的話，則縱然不及專業演員的水平，也會輕易掌握到粵劇初階的樂趣。當我面對是沒有粵劇基礎或認識的老師，我則會建議他們在試教課題中考慮一些取材於生活的片段，從而引領學生多從自然生活中去模仿古人的動作，鼓勵同學多些創作粵劇故事及表演其作品，以達至活學活用。

我想最可行的反而是在音樂科中加入粵曲課程。在剛起步的校內試教階段，還是以認識、學習、或欣賞的角度去推介粵劇/曲藝術，會更見成效。如果要老師及學生達專業化的水平，當然確需要很多資源去邀請專業戲曲導師協助、配合完整發展計劃及要預期較長時間才達到目標。

同時，要鼓勵老師多聽粵曲，或自行學唱，及多參考戲曲影音資料以便多些啟發。若面對曾經學習粵劇/曲的老師時，我便可以較深入地去介紹，或協助他們設計簡單題材試教，以吸收經驗。

現今戲曲老師除了授課外，更要學習如何面對新一代的學藝態度，如：學員體能的負擔、習藝能否克苦堅持及師生/同學之間相處的關係及各式的提詢，實有別於傳統教學形式。課餘亦要輔導正成長中的不同年紀的小/青少年學員，並提供人生經驗以協助他們面對的人生疑惑，甚至要協調學員及家長之間的問題。或許，戲曲老師如能多明白現代兒童或年青學員的心態更能幫助他們找到自已正確的路向。